PROJETO EXPOGRÁFICO DO PLANO À PRÁTICA
com Helena Cavalheiro e convidadas
curso online
14 AULAS
MARÇO 24, 26 e 31
ABRIL 02, 07, 09, 12, 14, 16, 28 e 30
MAIO 05, 07 e 12
Segundas, das 19H – 21H30
Quartas, das 19H – 21H30
Sábado (visita guiada à exposição em São Paulo), horário a confirmar
R$2600,00 em até 10x sem juros
Quais são as questões conceituais e técnicas que dão forma a um projeto expográfico? Quais são as pessoas agentes envolvidas no processo? Quais são as ferramentas e etapas de trabalho mais utilizadas? Embora inscrita no universo da arquitetura, a tarefa de transpor para o espaço uma narrativa artística possui suas particularidades.
O curso é voltado para pessoas estudantes e profissionais interessadas em atuar no desenvolvimento de projetos de exposições, seja na área da arquitetura ou em áreas afins, como curadoria, comunicação visual, produção e iluminação. Conjugando teoria e prática, os conteúdos do curso serão oferecidos a partir de uma combinação de aulas expositivas e realização de exercícios de projeto baseados em situações reais. Com isso, ao final do processo, os participantes não apenas enriquecerão seu repertório sobre o tema, como também terão sido responsáveis por projetar coletivamente uma exposição, aplicando em tempo real os assuntos abordados ao longo dos encontros.
Sobre o tema do projeto desta edição:
O projeto expositivo desta edição será desenvolvido a partir da obra de Antonio Dias, um dos nomes mais importantes da arte brasileira da segunda metade do século XX. Sua produção diversa e experimental transitou entre a Nova Figuração dos anos 1960, em diálogo com o concretismo, com a Tropicália e com a Arte Povera italiana. Na década de 1970 Dias passa a realizar uma abordagem mais conceitual, explorando temas como linguagem, sexualidade, poder e questionando o próprio sistema da arte. Nos anos 1980, dedicou-se a experimentar novos procedimentos com a pintura.
A exposição a ser desenvolvida irá percorrer suas principais fases, começando pelos trabalhos iniciais, passando por suas experimentações com materiais e pela sua produção desenvolvida na Europa. A mostra também irá abordar suas instalações e obras tridimensionais, buscando apresentar o caráter múltiplo de sua produção.
[Conhecimento prévio]
É desejável (mas não imprescindível) que a pessoa participante tenha conhecimentos básicos em ferramentas de desenho arquitetônico (p.ex. sketchup, rhino, autocad, vector), desenho gráfico (p.ex. suíte Adobe) e pacote Office (word, excel).
[Material e/ou equipamento necessário]
É necessário que a pessoa participante tenha um computador com microfone, câmera e acesso estável à internet. Programas de desenho arquitetônico e/ou gráfico, materiais para desenho à mão e elaboração de maquetes, assim como pacote Office também podem ser utilizados conforme os interesses e habilidades da pessoa participante.
O curso é voltado para pessoas estudantes e profissionais interessadas em atuar no desenvolvimento de projetos de exposições, seja na área da arquitetura ou em áreas afins, como curadoria, comunicação visual, produção e iluminação. Conjugando teoria e prática, os conteúdos do curso serão oferecidos a partir de uma combinação de aulas expositivas e realização de exercícios de projeto baseados em situações reais. Com isso, ao final do processo, os participantes não apenas enriquecerão seu repertório sobre o tema, como também terão sido responsáveis por projetar coletivamente uma exposição, aplicando em tempo real os assuntos abordados ao longo dos encontros.
Sobre o tema do projeto desta edição:
O projeto expositivo desta edição será desenvolvido a partir da obra de Antonio Dias, um dos nomes mais importantes da arte brasileira da segunda metade do século XX. Sua produção diversa e experimental transitou entre a Nova Figuração dos anos 1960, em diálogo com o concretismo, com a Tropicália e com a Arte Povera italiana. Na década de 1970 Dias passa a realizar uma abordagem mais conceitual, explorando temas como linguagem, sexualidade, poder e questionando o próprio sistema da arte. Nos anos 1980, dedicou-se a experimentar novos procedimentos com a pintura.
A exposição a ser desenvolvida irá percorrer suas principais fases, começando pelos trabalhos iniciais, passando por suas experimentações com materiais e pela sua produção desenvolvida na Europa. A mostra também irá abordar suas instalações e obras tridimensionais, buscando apresentar o caráter múltiplo de sua produção.
[Conhecimento prévio]
É desejável (mas não imprescindível) que a pessoa participante tenha conhecimentos básicos em ferramentas de desenho arquitetônico (p.ex. sketchup, rhino, autocad, vector), desenho gráfico (p.ex. suíte Adobe) e pacote Office (word, excel).
[Material e/ou equipamento necessário]
É necessário que a pessoa participante tenha um computador com microfone, câmera e acesso estável à internet. Programas de desenho arquitetônico e/ou gráfico, materiais para desenho à mão e elaboração de maquetes, assim como pacote Office também podem ser utilizados conforme os interesses e habilidades da pessoa participante.
Helena Cavalheiro
É arquiteta e pesquisadora, atualmente doutoranda em Arquitetura e Urbanismo na FAUUSP (São Paulo, Brasil). Divide sua vida e trabalho entre São Paulo (Brasil) e Berlim (Alemanha), cidades onde desenvolve investigações e práticas que exploram as relações entre arte, arquitetura e cultura urbana. Trabalha há mais de 20 anos no meio das artes visuais. O início dessa trajetória profissional se deu em Porto Alegre, participando da 4ª, 6ª e 8ª edições da Bienal de Artes Visuais do Mercosul (2003, 2007 e 2011), nas áreas de ação educativa, produção e expografia, respectivamente. Desde então, de forma independente ou em associação, vem realizando projetos expográficos tanto no Brasil quanto no exterior. Entre eles, destacam-se: a 30ª Bienal de Arte de São Paulo (2012-13), a mostra ‘Cidade Gráfica’ (Itaú Cultural, São Paulo, 2014), a reedição dos cavaletes de vidro de Lina Bo Bardi (MASP, São Paulo, 2015), a 11ª Bienal Internacional de Arquitetura de São Paulo (2017), o ‘Festival Plana Fim do Mundo’ (Pavilhão da Bienal, São Paulo 2017), a 12 ª Bienal Internacional de Arquitetura de São Paulo (Produção Executiva, Sesc 24 de Maio, 2017) e as exposições ‘Claudia Andujar: a luta Yanomami’ (Instituto Moreira Salles, São Paulo, 2018), ‘Farsa: língua, fratura, ficção’ (SESC Pompeia, São Paulo, 2020), ‘Giselle Beiguelman: Botannica Tirannica’ (Museu Judaico de São Paulo, 2022); ‘Karim Aïnouz: BLAST!’ (daadgalerie, Berlim, Alemanha, 2024) e ‘La Trienal 2024 - Flow States’ (El Museo del Barrio, Nova Iorque, Estados Unidos, 2024). Como pesquisadora, em 2021, com o apoio da agência DAAD (Deutscher Akademischer Austauschdienst), e em 2024, com o apoio da agência CAPES (Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior), desenvolveu em Berlim (Alemanha) parte de sua pesquisa Arquitetura Ordinária: Aprendendo com o Existente, tema de sua investigação acadêmica atual. Sua prática inclui ainda docência universitária e em cursos livres, realização de palestras e produção escrita, com colaborações com instituições culturais e veículos de comunicação especializados em arquitetura, urbanismo e arte contemporânea. Neste contexto de atuação, Helena idealizou e realizou a primeira edição do curso ‘Projeto Expográfico: do Plano à Prática’ em 2020, sempre em parceria com o Platô Studio. Desde então o curso contou com a participação de dezenas de estudantes de diferentes cidades do Brasil, interessados em conhecimentos teóricos e práticos relacionados à atuação na área de projeto de arquitetura expositiva. Esta será a sua quinta edição, que contará ainda com convidadas com atuação de destaque no campo de planejamento e projeto de exposições.
[CONVIDADAS]
POLLYANA QUINTELLA
É escritora, pesquisadora e curadora da Pinacoteca de São Paulo, onde organizou exposições como Lenora de Barros: Minha Língua (2022-23), Lygia Clark: Projeto para um planeta (2024) e Renata Lucas: Domingo no Parque (2024). É doutoranda pela Universidade Estadual do Rio de Janeiro (UERJ) e mestra em História da Arte pela mesma instituição, ocasião em que pesquisou a obra do crítico Mário Pedrosa. No Museu de Arte do Rio (MAR), atuou como curadora assistente entre 2018 e 2021. Como pesquisadora, participou de projetos monográficos de artistas como Tunga e Adriana Varejão e integrou júris e comissões de seleção em todo país. Organizou ainda exposições em instituições como MALBA (Museu de Arte Latino-Americana de Buenos Aires), Sesc Pompeia, CCBB BH, Museu Paranaense (MuPA) e Paço Imperial. Nos últimos anos, escreveu para diversos periódicos como Jornal Folha de São Paulo, Jornal O Globo, Revista ZUM, Revista Select, entre outras, com ênfase nas relações entre arte contemporânea, cultura visual e política. Dá aulas sobre arte brasileira e teoria da imagem em cursos livres. Em 2023, foi contemplada com uma bolsa da Getty Foundation para integrar o Art and Power School, realizado na Bibliotheca Hertziana – Max Planck Institute for Art History, em Roma. Em 2024, foi curadora do 9 Bolsa Pampulha.
MARCELA AMARAL
Marcela Amaral é gestora cultural formada em Artes Plásticas pela FAAP e em História pela PUC, com especialização em Gestão de Bens Culturais pela FGV-SP. Atua no mercado de produção e gestão cultural desde 2001. Trabalhou em importantes galerias como Nara Roesler e Galeria Millan, escritórios de produção como Arte 3, e instituições de destaque do circuito de São Paulo como MIS, Paço das Artes e Fundação Bienal. Em seu percurso profissional, procurou mesclar experiências profissionais como autônoma e em cargos fixos, coordenando e participando de equipes; buscou empreender de forma individual e coletiva. Esteve à frente do núcleo de Planejamento e Operação da Fundação Bienal de São Paulo por 4 anos e há outros 4 anos, é diretora de operações na Casa do Povo.
BLOCO GRÁFICO
Bloco Gráfico é um estúdio de design formado por Gabriela Castro, Gustavo Marchetti e Paulo André Chagas. Desenvolve projetos editoriais, expográficos e de identidade visual para clientes como Instituto Moreira Salles, Sesc-SP, Masp, Companhia das Letras, Carambaia, Todavia, MAM-Rio, entre outros. Teve trabalhos premiados nas Bienais Brasileiras de Design Gráfico da ADG e selecionados pelo American Institute of Graphic Arts (AIGA). Ganhou duas vezes o prêmio Aloisio Magalhães de melhor projeto gráfico de livro da Fundação Biblioteca Nacional (2017 e 2018) e o III Premio Latinoamericano al Diseño Editorial (2018). Ganhou o prêmio "Best in Show" do Type Directors Club de Nova York em 2019. Em 2021 teve dois trabalhos selecionados para o acervo de design contemporâneo do Museum of Avant-garde (MA-g).
FERNANDA CARVALHO
Fernanda Carvalho é arquiteta formada pela FAUUSP em 2000, onde concluiu seu mestrado na área de Design e Arquitetura em 2011. Sua formação em iluminação aconteceu na área teatral no Teatro da Vertigem em 1999.
Com escritório próprio desde 2006, tem desenvolvido Projetos de Iluminação para Museus, Galerias e Exposições, além de projetos residenciais e outros empreendimentos arquitetônicos. Colabora como Lighting Designer com importantes instituições museológicas, como MASP, Itaú Cultural, Inhotim, Pinacoteca do Ceará, Museu da Língua Portuguesa, Museu do Futebol, entre outras. É membro da AsBAI – Associação Brasileira dos Arquitetos de Iluminação; membro do ICOM (International Council of Museums) no comitê ICAMT (International Committee of Architecture and Museum Technologies). É membro do comitê internacional do EILD – Encontro Iberoamericano de Lighting Design. Foi premiada com projetos de iluminação pelos eventos internacionais Darc Awards, em Londres, e Bienal Iberoamericana de Diseño de Iluminación, no México.
Realizou diversos projetos, tendo destaque para a iluminação do edifício do Museu da Língua Portuguesa, em São Paulo, restaurado após incêndio; iluminação dos pórticos do MASP – Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand e do novo edifício do MASP, inaugurado em novembro de 2024, ambos em parceria com Paula Carnelós; além do projeto de iluminação para a galeria Casa Triângulo em São Paulo, entre outros.
É arquiteta e pesquisadora, atualmente doutoranda em Arquitetura e Urbanismo na FAUUSP (São Paulo, Brasil). Divide sua vida e trabalho entre São Paulo (Brasil) e Berlim (Alemanha), cidades onde desenvolve investigações e práticas que exploram as relações entre arte, arquitetura e cultura urbana. Trabalha há mais de 20 anos no meio das artes visuais. O início dessa trajetória profissional se deu em Porto Alegre, participando da 4ª, 6ª e 8ª edições da Bienal de Artes Visuais do Mercosul (2003, 2007 e 2011), nas áreas de ação educativa, produção e expografia, respectivamente. Desde então, de forma independente ou em associação, vem realizando projetos expográficos tanto no Brasil quanto no exterior. Entre eles, destacam-se: a 30ª Bienal de Arte de São Paulo (2012-13), a mostra ‘Cidade Gráfica’ (Itaú Cultural, São Paulo, 2014), a reedição dos cavaletes de vidro de Lina Bo Bardi (MASP, São Paulo, 2015), a 11ª Bienal Internacional de Arquitetura de São Paulo (2017), o ‘Festival Plana Fim do Mundo’ (Pavilhão da Bienal, São Paulo 2017), a 12 ª Bienal Internacional de Arquitetura de São Paulo (Produção Executiva, Sesc 24 de Maio, 2017) e as exposições ‘Claudia Andujar: a luta Yanomami’ (Instituto Moreira Salles, São Paulo, 2018), ‘Farsa: língua, fratura, ficção’ (SESC Pompeia, São Paulo, 2020), ‘Giselle Beiguelman: Botannica Tirannica’ (Museu Judaico de São Paulo, 2022); ‘Karim Aïnouz: BLAST!’ (daadgalerie, Berlim, Alemanha, 2024) e ‘La Trienal 2024 - Flow States’ (El Museo del Barrio, Nova Iorque, Estados Unidos, 2024). Como pesquisadora, em 2021, com o apoio da agência DAAD (Deutscher Akademischer Austauschdienst), e em 2024, com o apoio da agência CAPES (Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior), desenvolveu em Berlim (Alemanha) parte de sua pesquisa Arquitetura Ordinária: Aprendendo com o Existente, tema de sua investigação acadêmica atual. Sua prática inclui ainda docência universitária e em cursos livres, realização de palestras e produção escrita, com colaborações com instituições culturais e veículos de comunicação especializados em arquitetura, urbanismo e arte contemporânea. Neste contexto de atuação, Helena idealizou e realizou a primeira edição do curso ‘Projeto Expográfico: do Plano à Prática’ em 2020, sempre em parceria com o Platô Studio. Desde então o curso contou com a participação de dezenas de estudantes de diferentes cidades do Brasil, interessados em conhecimentos teóricos e práticos relacionados à atuação na área de projeto de arquitetura expositiva. Esta será a sua quinta edição, que contará ainda com convidadas com atuação de destaque no campo de planejamento e projeto de exposições.
[CONVIDADAS]
POLLYANA QUINTELLA
É escritora, pesquisadora e curadora da Pinacoteca de São Paulo, onde organizou exposições como Lenora de Barros: Minha Língua (2022-23), Lygia Clark: Projeto para um planeta (2024) e Renata Lucas: Domingo no Parque (2024). É doutoranda pela Universidade Estadual do Rio de Janeiro (UERJ) e mestra em História da Arte pela mesma instituição, ocasião em que pesquisou a obra do crítico Mário Pedrosa. No Museu de Arte do Rio (MAR), atuou como curadora assistente entre 2018 e 2021. Como pesquisadora, participou de projetos monográficos de artistas como Tunga e Adriana Varejão e integrou júris e comissões de seleção em todo país. Organizou ainda exposições em instituições como MALBA (Museu de Arte Latino-Americana de Buenos Aires), Sesc Pompeia, CCBB BH, Museu Paranaense (MuPA) e Paço Imperial. Nos últimos anos, escreveu para diversos periódicos como Jornal Folha de São Paulo, Jornal O Globo, Revista ZUM, Revista Select, entre outras, com ênfase nas relações entre arte contemporânea, cultura visual e política. Dá aulas sobre arte brasileira e teoria da imagem em cursos livres. Em 2023, foi contemplada com uma bolsa da Getty Foundation para integrar o Art and Power School, realizado na Bibliotheca Hertziana – Max Planck Institute for Art History, em Roma. Em 2024, foi curadora do 9 Bolsa Pampulha.
MARCELA AMARAL
Marcela Amaral é gestora cultural formada em Artes Plásticas pela FAAP e em História pela PUC, com especialização em Gestão de Bens Culturais pela FGV-SP. Atua no mercado de produção e gestão cultural desde 2001. Trabalhou em importantes galerias como Nara Roesler e Galeria Millan, escritórios de produção como Arte 3, e instituições de destaque do circuito de São Paulo como MIS, Paço das Artes e Fundação Bienal. Em seu percurso profissional, procurou mesclar experiências profissionais como autônoma e em cargos fixos, coordenando e participando de equipes; buscou empreender de forma individual e coletiva. Esteve à frente do núcleo de Planejamento e Operação da Fundação Bienal de São Paulo por 4 anos e há outros 4 anos, é diretora de operações na Casa do Povo.
BLOCO GRÁFICO
Bloco Gráfico é um estúdio de design formado por Gabriela Castro, Gustavo Marchetti e Paulo André Chagas. Desenvolve projetos editoriais, expográficos e de identidade visual para clientes como Instituto Moreira Salles, Sesc-SP, Masp, Companhia das Letras, Carambaia, Todavia, MAM-Rio, entre outros. Teve trabalhos premiados nas Bienais Brasileiras de Design Gráfico da ADG e selecionados pelo American Institute of Graphic Arts (AIGA). Ganhou duas vezes o prêmio Aloisio Magalhães de melhor projeto gráfico de livro da Fundação Biblioteca Nacional (2017 e 2018) e o III Premio Latinoamericano al Diseño Editorial (2018). Ganhou o prêmio "Best in Show" do Type Directors Club de Nova York em 2019. Em 2021 teve dois trabalhos selecionados para o acervo de design contemporâneo do Museum of Avant-garde (MA-g).
FERNANDA CARVALHO
Fernanda Carvalho é arquiteta formada pela FAUUSP em 2000, onde concluiu seu mestrado na área de Design e Arquitetura em 2011. Sua formação em iluminação aconteceu na área teatral no Teatro da Vertigem em 1999.
Com escritório próprio desde 2006, tem desenvolvido Projetos de Iluminação para Museus, Galerias e Exposições, além de projetos residenciais e outros empreendimentos arquitetônicos. Colabora como Lighting Designer com importantes instituições museológicas, como MASP, Itaú Cultural, Inhotim, Pinacoteca do Ceará, Museu da Língua Portuguesa, Museu do Futebol, entre outras. É membro da AsBAI – Associação Brasileira dos Arquitetos de Iluminação; membro do ICOM (International Council of Museums) no comitê ICAMT (International Committee of Architecture and Museum Technologies). É membro do comitê internacional do EILD – Encontro Iberoamericano de Lighting Design. Foi premiada com projetos de iluminação pelos eventos internacionais Darc Awards, em Londres, e Bienal Iberoamericana de Diseño de Iluminación, no México.
Realizou diversos projetos, tendo destaque para a iluminação do edifício do Museu da Língua Portuguesa, em São Paulo, restaurado após incêndio; iluminação dos pórticos do MASP – Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand e do novo edifício do MASP, inaugurado em novembro de 2024, ambos em parceria com Paula Carnelós; além do projeto de iluminação para a galeria Casa Triângulo em São Paulo, entre outros.
[Plano de aulas]
Aula 1
Antes de começar: apresentação geral do curso e contextualização histórica
–
Aula 2
O espaço é político: diálogos com curadoria
Aula com Pollyana Quintella, curadora convidada
–
Aula 3
Questões-chave: leitura da narrativa curatorial/artística; sistemas construtivos; relações com pré-existências; fluxos e distribuição das obras no espaço; interfaces projetuais; prototipagem e gestão de recursos
–
Aula 4
Mapeando o processo: agentes envolvidos, condicionantes, etapas, ferramentas de projeto e dinâmicas de trabalho
–
Aula 5
Alô produção: fazendo acontecer
Aula com Marcela Amaral, produtora convidada
–
Aula 6
Apresentação de seleção de projetos realizados pela professora, entre os quais a reedição dos cavaletes de vidro de Lina Bo Bardi (Museu de Arte de São Paulo, 2015),
‘Farsa: língua, fratura, ficção’ (Sesc Pompeia, 2020), ‘Giselle Beiguelman: Botannica Tirannica’ (Museu Judaico de São Paulo, 2022) e ‘Karim Aïnouz: BLAST!’ (daadgalerie, Berlim, Alemanha, 2024)
–
Aula 7
Saída a campo: visita a uma exposição em cartaz em São Paulo.
–
Aula 8
Kickoff: apresentação do briefing do projeto expográfico a ser desenvolvido pela turma
Participação da curadora Pollyana Quintella
–
Aula 9
Parcerias de projeto I: comunicação visual
Aula com Bloco Gráfico, designers gráficos convidados
–
Aula 10
Parcerias de projeto II: iluminação
Aula com Fernanda Carvalho, lighting designer convidada
–
Aula 11
Desenvolvimento do projeto: apresentação e discussão dos estudos preliminares produzidos pela turma, com foco na conceituação geral das propostas
Participação da curadora Pollyana Quintella
–
Aula 12
Desenvolvimento do projeto: apresentação dos trabalhos e discussão de aspectos técnicos, com foco nos materiais e sistemas construtivos
Participação da curadora Pollyana Quintella
–
Aula 13
Desenvolvimento do projeto: revisão geral; orçamento; planejamento de execução e montagem
–
Aula 14
Apresentação dos resultados finais e “tour” virtual pela exposição
Participação da curadora Pollyana Quintella
Aula 1
Antes de começar: apresentação geral do curso e contextualização histórica
–
Aula 2
O espaço é político: diálogos com curadoria
Aula com Pollyana Quintella, curadora convidada
–
Aula 3
Questões-chave: leitura da narrativa curatorial/artística; sistemas construtivos; relações com pré-existências; fluxos e distribuição das obras no espaço; interfaces projetuais; prototipagem e gestão de recursos
–
Aula 4
Mapeando o processo: agentes envolvidos, condicionantes, etapas, ferramentas de projeto e dinâmicas de trabalho
–
Aula 5
Alô produção: fazendo acontecer
Aula com Marcela Amaral, produtora convidada
–
Aula 6
Apresentação de seleção de projetos realizados pela professora, entre os quais a reedição dos cavaletes de vidro de Lina Bo Bardi (Museu de Arte de São Paulo, 2015),
‘Farsa: língua, fratura, ficção’ (Sesc Pompeia, 2020), ‘Giselle Beiguelman: Botannica Tirannica’ (Museu Judaico de São Paulo, 2022) e ‘Karim Aïnouz: BLAST!’ (daadgalerie, Berlim, Alemanha, 2024)
–
Aula 7
Saída a campo: visita a uma exposição em cartaz em São Paulo.
–
Aula 8
Kickoff: apresentação do briefing do projeto expográfico a ser desenvolvido pela turma
Participação da curadora Pollyana Quintella
–
Aula 9
Parcerias de projeto I: comunicação visual
Aula com Bloco Gráfico, designers gráficos convidados
–
Aula 10
Parcerias de projeto II: iluminação
Aula com Fernanda Carvalho, lighting designer convidada
–
Aula 11
Desenvolvimento do projeto: apresentação e discussão dos estudos preliminares produzidos pela turma, com foco na conceituação geral das propostas
Participação da curadora Pollyana Quintella
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Aula 12
Desenvolvimento do projeto: apresentação dos trabalhos e discussão de aspectos técnicos, com foco nos materiais e sistemas construtivos
Participação da curadora Pollyana Quintella
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Aula 13
Desenvolvimento do projeto: revisão geral; orçamento; planejamento de execução e montagem
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Aula 14
Apresentação dos resultados finais e “tour” virtual pela exposição
Participação da curadora Pollyana Quintella
Serviço
Prestação de serviços educacionais a distância, através do ambiente virtual de aprendizagem Google Meet e Discord, na forma de um curso on-line, com conteúdo, duração e condições estabelecidos no descritivo do curso. Os alunos receberão os links de entrada por e-mail, na data de cada aula.
O curso é integralmente realizado em ambiente virtual, não incluindo conteúdos/aulas presenciais, sendo certo que não será enviado qualquer material impresso do conteúdo do curso.
Os requisitos técnicos dos aparelhos necessários ao acesso ao curso pelo aluno encontram-se dispostos no descritivo do curso.
Não nos responsabilizamos por eventuais problemas decorrentes de interrupção dos serviços do provedor de acesso à internet do aluno, nem pela interrupção dos serviços em casos de falta de fornecimento de energia elétrica para o sistema de seu provedor de acesso, falhas nos sistemas de transmissão ou de roteamento no acesso à internet, incompatibilidade dos sistemas dos usuários com os do provedor de acesso ou qualquer ação de terceiros que impeçam a prestação de serviço resultante de caso fortuito ou de força maior relacionados no Código Civil Brasileiro.
Ao final do curso, é disponibilizado um certificado de participação aos alunos que solicitarem. Os cursos do Platô são cursos livres de atualização ou classificação, não se classificam como cursos de graduação, pós-graduação ou técnico profissionalizante, ou seja, não tem validação pelo MEC.
Prestação de serviços educacionais a distância, através do ambiente virtual de aprendizagem Google Meet e Discord, na forma de um curso on-line, com conteúdo, duração e condições estabelecidos no descritivo do curso. Os alunos receberão os links de entrada por e-mail, na data de cada aula.
O curso é integralmente realizado em ambiente virtual, não incluindo conteúdos/aulas presenciais, sendo certo que não será enviado qualquer material impresso do conteúdo do curso.
Os requisitos técnicos dos aparelhos necessários ao acesso ao curso pelo aluno encontram-se dispostos no descritivo do curso.
Não nos responsabilizamos por eventuais problemas decorrentes de interrupção dos serviços do provedor de acesso à internet do aluno, nem pela interrupção dos serviços em casos de falta de fornecimento de energia elétrica para o sistema de seu provedor de acesso, falhas nos sistemas de transmissão ou de roteamento no acesso à internet, incompatibilidade dos sistemas dos usuários com os do provedor de acesso ou qualquer ação de terceiros que impeçam a prestação de serviço resultante de caso fortuito ou de força maior relacionados no Código Civil Brasileiro.
Ao final do curso, é disponibilizado um certificado de participação aos alunos que solicitarem. Os cursos do Platô são cursos livres de atualização ou classificação, não se classificam como cursos de graduação, pós-graduação ou técnico profissionalizante, ou seja, não tem validação pelo MEC.
Política de cancelamentoA desistência do aluno só será formalizada mediante requerimento por email enviado ao endereço info@plato.studio. No caso de desistência do curso pelo aluno dentro do prazo de 5 (cinco) dias antes do início do curso, fará jus ao reembolso do valor pago, fora taxas bancárias e de comodidade.
O reembolso acontece apenas em casos de cancelamento de inscrição no prazo previsto acima.
O prazo para efetivação do reembolso é de até 7 dias úteis após confirmação de cancelamento. Após o início do curso não haverá reembolso do valor pago, com exceção dos motivos de saúde comprovados por envio de atestados médicos.
Caso haja interesse, os alunos que apresentarem atestado médico e não optarem pela desistência poderão receber o conteúdo do curso gravado ou garantir sua vaga na próxima turma sem custo adicional.
Os casos omissos neste documento serão resolvidos pela Direção.
O reembolso acontece apenas em casos de cancelamento de inscrição no prazo previsto acima.
O prazo para efetivação do reembolso é de até 7 dias úteis após confirmação de cancelamento. Após o início do curso não haverá reembolso do valor pago, com exceção dos motivos de saúde comprovados por envio de atestados médicos.
Caso haja interesse, os alunos que apresentarem atestado médico e não optarem pela desistência poderão receber o conteúdo do curso gravado ou garantir sua vaga na próxima turma sem custo adicional.
Os casos omissos neste documento serão resolvidos pela Direção.
Bolsas
No intuito de tornar possível o acesso à formação de pessoas cujo recurso material é inversamente proporcional ao interesse, o Platô oferece uma bolsa por curso a estudantes e profissionais que se disponham a dar retorno quanto à dinâmica dos cursos, apoiar nosso esforço de divulgação e ativar seu próprio circuito profissional, possibilitando parcerias e projetos futuros.
Escreva um email para info@plato.studio para mais informações.
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OUTROS CURSOS
av são luis 187
2º andar sala 33
república – são paulo – brasil
2º andar sala 33
república – são paulo – brasil