Cursos e oficinas que aprofundam–exploram vertentes do design, arquitetura, ilustração e correlatos.
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POLÍTICA DE BOLSAS
PROJETO EXPOGRÁFICO do plano à prática
Helena Cavalheiro e convidadas
MARÇO 24, 26 e 31
ABRIL 02, 07, 09, 12, 14, 16, 28 e 30
MAIO 05, 07 e 12
Segundas e
Quartas-feiras
19h-21h30
Sábado (visita guiada à exposição)
Horário a confirmar
R$2600,00
Até 10x sem juros
(+9% de desconto por Pix ou Boleto)
Ao se inscrever, a pessoa aluna concorda com nossos termos e condições
O curso é voltado para pessoas estudantes e profissionais interessadas em atuar no desenvolvimento de projetos de exposições, seja na área da arquitetura ou em áreas afins, como curadoria, comunicação visual, produção e iluminação. Conjugando teoria e prática, os conteúdos do curso serão oferecidos a partir de uma combinação de aulas expositivas e realização de exercícios de projeto baseados em situações reais. Com isso, ao final do processo, os participantes não apenas enriquecerão seu repertório sobre o tema, como também terão sido responsáveis por projetar coletivamente uma exposição, aplicando em tempo real os assuntos abordados ao longo dos encontros.
Sobre o tema do projeto desta edição:
O projeto expositivo desta edição será desenvolvido a partir da obra de Antonio Dias, um dos nomes mais importantes da arte brasileira da segunda metade do século XX. Sua produção diversa e experimental transitou entre a Nova Figuração dos anos 1960, em diálogo com o concretismo, com a Tropicália e com a Arte Povera italiana. Na década de 1970 Dias passa a realizar uma abordagem mais conceitual, explorando temas como linguagem, sexualidade, poder e questionando o próprio sistema da arte. Nos anos 1980, dedicou-se a experimentar novos procedimentos com a pintura.
A exposição a ser desenvolvida irá percorrer suas principais fases, começando pelos trabalhos iniciais, passando por suas experimentações com materiais e pela sua produção desenvolvida na Europa. A mostra também irá abordar suas instalações e obras tridimensionais, buscando apresentar o caráter múltiplo de sua produção.
HELENA CAVALHEIROÉ arquiteta e pesquisadora, atualmente doutoranda em Arquitetura e Urbanismo na FAUUSP (São Paulo, Brasil). Divide sua vida e trabalho entre São Paulo (Brasil) e Berlim (Alemanha), cidades onde desenvolve investigações e práticas que exploram as relações entre arte, arquitetura e cultura urbana. Trabalha há mais de 20 anos no meio das artes visuais. O início dessa trajetória profissional se deu em Porto Alegre, participando da 4ª, 6ª e 8ª edições da Bienal de Artes Visuais do Mercosul (2003, 2007 e 2011), nas áreas de ação educativa, produção e expografia, respectivamente. Desde então, de forma independente ou em associação, vem realizando projetos expográficos tanto no Brasil quanto no exterior. Entre eles, destacam-se: a 30ª Bienal de Arte de São Paulo (2012-13), a mostra ‘Cidade Gráfica’ (Itaú Cultural, São Paulo, 2014), a reedição dos cavaletes de vidro de Lina Bo Bardi (MASP, São Paulo, 2015), a 11ª Bienal Internacional de Arquitetura de São Paulo (2017), o ‘Festival Plana Fim do Mundo’ (Pavilhão da Bienal, São Paulo 2017), a 12 ª Bienal Internacional de Arquitetura de São Paulo (Produção Executiva, Sesc 24 de Maio, 2017) e as exposições ‘Claudia Andujar: a luta Yanomami’ (Instituto Moreira Salles, São Paulo, 2018), ‘Farsa: língua, fratura, ficção’ (SESC Pompeia, São Paulo, 2020), ‘Giselle Beiguelman: Botannica Tirannica’ (Museu Judaico de São Paulo, 2022); ‘Karim Aïnouz: BLAST!’ (daadgalerie, Berlim, Alemanha, 2024) e ‘La Trienal 2024 - Flow States’ (El Museo del Barrio, Nova Iorque, Estados Unidos, 2024). Como pesquisadora, em 2021, com o apoio da agência DAAD (Deutscher Akademischer Austauschdienst), e em 2024, com o apoio da agência CAPES (Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior), desenvolveu em Berlim (Alemanha) parte de sua pesquisa Arquitetura Ordinária: Aprendendo com o Existente, tema de sua investigação acadêmica atual. Sua prática inclui ainda docência universitária e em cursos livres, realização de palestras e produção escrita, com colaborações com instituições culturais e veículos de comunicação especializados em arquitetura, urbanismo e arte contemporânea. Neste contexto de atuação, Helena idealizou e realizou a primeira edição do curso ‘Projeto Expográfico: do Plano à Prática’ em 2020, sempre em parceria com o Platô Studio. Desde então o curso contou com a participação de dezenas de estudantes de diferentes cidades do Brasil, interessados em conhecimentos teóricos e práticos relacionados à atuação na área de projeto de arquitetura expositiva. Esta será a sua quinta edição, que contará ainda com convidadas com atuação de destaque no campo de planejamento e projeto de exposições.
PLANO DE AULAS
1 ANTES DE COMEÇAR
Apresentação geral do curso e contextualização histórica.
2 O ESPAÇO É POLÍTICO
Diálogos com curadoria.
Aula com Pollyana Quintella, curadora convidada.
3 QUESTÕES-CHAVE
Leitura da narrativa curatorial/artística;
Sistemas construtivos;
Relações com pré-existências;
Fluxos e distribuição das obras no espaço;
Interfaces projetuais;
Prototipagem e gestão de recursos.
1 ANTES DE COMEÇAR
Apresentação geral do curso e contextualização histórica.
2 O ESPAÇO É POLÍTICO
Diálogos com curadoria.
Aula com Pollyana Quintella, curadora convidada.
3 QUESTÕES-CHAVE
Leitura da narrativa curatorial/artística;
Sistemas construtivos;
Relações com pré-existências;
Fluxos e distribuição das obras no espaço;
Interfaces projetuais;
Prototipagem e gestão de recursos.
4 MAPEANDO O PROCESSO
Agentes envolvidos, condicionantes, etapas, ferramentas de projeto e dinâmicas de trabalho.
5 ALÔ PRODUÇÃO
Fazendo acontecer
Aula com Marcela Amaral, produtora convidada
6 PROJETOS REALIZADOS PELA PROFESSORA
Reedição dos cavaletes de vidro de Lina Bo Bardi (Museu de Arte de São Paulo, 2015),
‘Farsa: língua, fratura, ficção’ (Sesc Pompeia, 2020), ‘Giselle Beiguelman: Botannica Tirannica’ (Museu Judaico de São Paulo, 2022) e ‘Karim Aïnouz: BLAST!’ (daadgalerie, Berlim, Alemanha, 2024).
7 SAÍDA A CAMPO
Visita a uma exposição em cartaz em São Paulo.
8 KICKOFF
Apresentação do briefing do projeto expográfico a ser desenvolvido pela turma
Participação da curadora Pollyana Quintella.
9 PARCERIAS DE PROJETO I
Aula com Bloco Gráfico, designers gráficos convidados.
10 PARCERIAS DE PROJETO II
Aula com Fernanda Carvalho, lighting designer convidada.
11 DESENVOLVIMENTO DE PROJETO
Apresentação e discussão dos estudos preliminares produzidos pela turma, com foco na conceituação geral das propostas.
Participação da curadora Pollyana Quintella.
12 DESENVOLVIMENTO DE PROJETO
Desenvolvimento do projeto: apresentação dos trabalhos e discussão de aspectos técnicos, com foco nos materiais e sistemas construtivos
Participação da curadora Pollyana Quintella
13 DESENVOLVIMENTO DE PROJETO
Revisão geral;
Orçamento;
Planejamento de execução e montagem.
14 APRESENTAÇÃO FINAL
Apresentação dos resultados finais e “tour” virtual pela exposição.
Participação da curadora Pollyana Quintella.
Agentes envolvidos, condicionantes, etapas, ferramentas de projeto e dinâmicas de trabalho.
5 ALÔ PRODUÇÃO
Fazendo acontecer
Aula com Marcela Amaral, produtora convidada
6 PROJETOS REALIZADOS PELA PROFESSORA
Reedição dos cavaletes de vidro de Lina Bo Bardi (Museu de Arte de São Paulo, 2015),
‘Farsa: língua, fratura, ficção’ (Sesc Pompeia, 2020), ‘Giselle Beiguelman: Botannica Tirannica’ (Museu Judaico de São Paulo, 2022) e ‘Karim Aïnouz: BLAST!’ (daadgalerie, Berlim, Alemanha, 2024).
7 SAÍDA A CAMPO
Visita a uma exposição em cartaz em São Paulo.
8 KICKOFF
Apresentação do briefing do projeto expográfico a ser desenvolvido pela turma
Participação da curadora Pollyana Quintella.
9 PARCERIAS DE PROJETO I
Aula com Bloco Gráfico, designers gráficos convidados.
10 PARCERIAS DE PROJETO II
Aula com Fernanda Carvalho, lighting designer convidada.
11 DESENVOLVIMENTO DE PROJETO
Apresentação e discussão dos estudos preliminares produzidos pela turma, com foco na conceituação geral das propostas.
Participação da curadora Pollyana Quintella.
12 DESENVOLVIMENTO DE PROJETO
Desenvolvimento do projeto: apresentação dos trabalhos e discussão de aspectos técnicos, com foco nos materiais e sistemas construtivos
Participação da curadora Pollyana Quintella
13 DESENVOLVIMENTO DE PROJETO
Revisão geral;
Orçamento;
Planejamento de execução e montagem.
14 APRESENTAÇÃO FINAL
Apresentação dos resultados finais e “tour” virtual pela exposição.
Participação da curadora Pollyana Quintella.
EQUIPAMENTO NECESSÁRIOÉ necessário que a pessoa participante tenha um computador com microfone, câmera e acesso estável à internet. Programas de desenho arquitetônico e/ou gráfico, materiais para desenho à mão e elaboração de maquetes, assim como pacote Office também podem ser utilizados conforme os interesses e habilidades da pessoa participante.
PARA QUEM É O CURSOPessoas estudantes e profissionais interessadas em atuar no desenvolvimento de projetos de exposições, seja na área da arquitetura ou em áreas afins, como curadoria, comunicação visual, produção e iluminação.
GRAVAÇÃOGravamos todos os encontros e disponibilizamos seu acesso em até 24 horas após cada aula. O acesso às gravações fica disponível por um mês após o fim do curso.
CONVIDADAS DA EDIÇÃOPOLLYANA QUINTELLA
É escritora, pesquisadora e curadora da Pinacoteca de São Paulo, onde organizou exposições como Lenora de Barros: Minha Língua (2022-23), Lygia Clark: Projeto para um planeta (2024) e Renata Lucas: Domingo no Parque (2024). É doutoranda pela Universidade Estadual do Rio de Janeiro (UERJ) e mestra em História da Arte pela mesma instituição, ocasião em que pesquisou a obra do crítico Mário Pedrosa. No Museu de Arte do Rio (MAR), atuou como curadora assistente entre 2018 e 2021. Como pesquisadora, participou de projetos monográficos de artistas como Tunga e Adriana Varejão e integrou júris e comissões de seleção em todo país. Organizou ainda exposições em instituições como MALBA (Museu de Arte Latino-Americana de Buenos Aires), Sesc Pompeia, CCBB BH, Museu Paranaense (MuPA) e Paço Imperial. Nos últimos anos, escreveu para diversos periódicos como Jornal Folha de São Paulo, Jornal O Globo, Revista ZUM, Revista Select, entre outras, com ênfase nas relações entre arte contemporânea, cultura visual e política. Dá aulas sobre arte brasileira e teoria da imagem em cursos livres. Em 2023, foi contemplada com uma bolsa da Getty Foundation para integrar o Art and Power School, realizado na Bibliotheca Hertziana – Max Planck Institute for Art History, em Roma. Em 2024, foi curadora do 9 Bolsa Pampulha.
MARCELA AMARAL
Marcela Amaral é gestora cultural formada em Artes Plásticas pela FAAP e em História pela PUC, com especialização em Gestão de Bens Culturais pela FGV-SP. Atua no mercado de produção e gestão cultural desde 2001. Trabalhou em importantes galerias como Nara Roesler e Galeria Millan, escritórios de produção como Arte 3, e instituições de destaque do circuito de São Paulo como MIS, Paço das Artes e Fundação Bienal. Em seu percurso profissional, procurou mesclar experiências profissionais como autônoma e em cargos fixos, coordenando e participando de equipes; buscou empreender de forma individual e coletiva. Esteve à frente do núcleo de Planejamento e Operação da Fundação Bienal de São Paulo por 4 anos e há outros 4 anos, é diretora de operações na Casa do Povo.
BLOCO GRÁFICO
Bloco Gráfico é um estúdio de design formado por Gabriela Castro, Gustavo Marchetti e Paulo André Chagas. Desenvolve projetos editoriais, expográficos e de identidade visual para clientes como Instituto Moreira Salles, Sesc-SP, Masp, Companhia das Letras, Carambaia, Todavia, MAM-Rio, entre outros. Teve trabalhos premiados nas Bienais Brasileiras de Design Gráfico da ADG e selecionados pelo American Institute of Graphic Arts (AIGA). Ganhou duas vezes o prêmio Aloisio Magalhães de melhor projeto gráfico de livro da Fundação Biblioteca Nacional (2017 e 2018) e o III Premio Latinoamericano al Diseño Editorial (2018). Ganhou o prêmio "Best in Show" do Type Directors Club de Nova York em 2019. Em 2021 teve dois trabalhos selecionados para o acervo de design contemporâneo do Museum of Avant-garde (MA-g).
FERNANDA CARVALHO
Fernanda Carvalho é arquiteta formada pela FAUUSP em 2000, onde concluiu seu mestrado na área de Design e Arquitetura em 2011. Sua formação em iluminação aconteceu na área teatral no Teatro da Vertigem em 1999.
Com escritório próprio desde 2006, tem desenvolvido Projetos de Iluminação para Museus, Galerias e Exposições, além de projetos residenciais e outros empreendimentos arquitetônicos. Colabora como Lighting Designer com importantes instituições museológicas, como MASP, Itaú Cultural, Inhotim, Pinacoteca do Ceará, Museu da Língua Portuguesa, Museu do Futebol, entre outras. É membro da AsBAI – Associação Brasileira dos Arquitetos de Iluminação; membro do ICOM (International Council of Museums) no comitê ICAMT (International Committee of Architecture and Museum Technologies). É membro do comitê internacional do EILD – Encontro Iberoamericano de Lighting Design. Foi premiada com projetos de iluminação pelos eventos internacionais Darc Awards, em Londres, e Bienal Iberoamericana de Diseño de Iluminación, no México.
Realizou diversos projetos, tendo destaque para a iluminação do edifício do Museu da Língua Portuguesa, em São Paulo, restaurado após incêndio; iluminação dos pórticos do MASP – Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand e do novo edifício do MASP, inaugurado em novembro de 2024, ambos em parceria com Paula Carnelós; além do projeto de iluminação para a galeria Casa Triângulo em São Paulo, entre outros.
Escreva um email para info@plato.studio para mais informações.
O reembolso acontece apenas em casos de cancelamento de inscrição no prazo previsto acima.
O prazo para efetivação do reembolso é de até 7 dias úteis após confirmação de cancelamento. Após o início do curso não haverá reembolso do valor pago.
Os casos omissos neste documento serão resolvidos pela Direção.
O curso é integralmente realizado em ambiente virtual, não incluindo conteúdos/aulas presenciais, sendo certo que não será enviado qualquer material impresso do conteúdo do curso.
Os requisitos técnicos dos aparelhos necessários ao acesso ao curso pelo aluno encontram-se dispostos no descritivo do curso.
Não nos responsabilizamos por eventuais problemas decorrentes de interrupção dos serviços do provedor de acesso à internet do aluno, nem pela interrupção dos serviços em casos de falta de fornecimento de energia elétrica para o sistema de seu provedor de acesso, falhas nos sistemas de transmissão ou de roteamento no acesso à internet, incompatibilidade dos sistemas dos usuários com os do provedor de acesso ou qualquer ação de terceiros que impeçam a prestação de serviço resultante de caso fortuito ou de força maior relacionados no Código Civil Brasileiro.
Ao final do curso, é disponibilizado um certificado de participação aos alunos que solicitarem. Os cursos do Platô são cursos livres de atualização ou classificação, não se classificam como cursos de graduação, pós-graduação ou técnico profissionalizante, ou seja, não tem validação pelo MEC.