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SISTEMAS EXPOSITIVOS fazendo acontecer

Helena Cavalheiro


 
CURSO AO VIVO VIA ZOOM06 encontros

OUTUBRO 11, 18, 22* e 25
NOVEMBRO 01, 08 e 22
Sábados
9H30-12H30
*Quarta-feira
19H-21H30
R$1400,00 
Até 6x sem juros
(+9% de desconto por Pix ou Boleto)

Lista de espera

Ao se inscrever, a pessoa aluna concorda com nossos termos e condiçõesComo se transforma uma boa ideia de sistema expositivo em um bom sistema expositivo na vida real? Que tipo de desenhos e documentos geralmente se produz? Quais os materiais e técnicas mais utilizados? Quais os caminhos possíveis para experimentar novos materiais e técnicas? Como estimar custo e prazo de execução? Estas são algumas perguntas que buscaremos responder ao longo do curso.

O curso foi pensando como uma extensão do curso PROJETO EXPOGRÁFICO do plano à prática. No caso do curso SISTEMAS EXPOSITIVOS fazendo acontecer, o foco será o aprofundamento em aspectos técnicos e logísticos relacionados ao projeto e execução de elementos arquitetônicos de uma exposição ou instalação artística. O curso será majoritariamente prático, focado no desenvolvimento técnico de diferentes tipos de sistemas expositivos, oferecendo aos estudantes a possibilidade de testar e desenvolver coletivamente suas próprias ideias no espaço das aulas e das atividades extraclasse.







HELENA CAVALHEIROÉ arquiteta e pesquisadora, atualmente doutoranda em Arquitetura e Urbanismo na FAUUSP (São Paulo, Brasil). Divide sua vida e trabalho entre São Paulo (Brasil) e Berlim (Alemanha), cidades onde desenvolve investigações e práticas que exploram as relações entre arte, arquitetura e cultura urbana. Trabalha há mais de 20 anos no meio das artes visuais. O início dessa trajetória profissional se deu em Porto Alegre, participando da 4ª, 6ª e 8ª edições da Bienal de Artes Visuais do Mercosul (2003, 2007 e 2011), nas áreas de ação educativa, produção e expografia, respectivamente. Desde então, de forma independente ou em associação, vem realizando projetos expográficos tanto no Brasil quanto no exterior. Entre eles, destacam-se: a 30ª Bienal de Arte de São Paulo (2012-13), a mostra ‘Cidade Gráfica’ (Itaú Cultural, São Paulo, 2014), a reedição dos cavaletes de vidro de Lina Bo Bardi (MASP, São Paulo, 2015), a 11ª Bienal Internacional de Arquitetura de São Paulo (2017), o ‘Festival Plana Fim do Mundo’ (Pavilhão da Bienal, São Paulo 2017), a 12 ª Bienal Internacional de Arquitetura de São Paulo (Produção Executiva, Sesc 24 de Maio, 2017) e as exposições ‘Claudia Andujar: a luta Yanomami’ (Instituto Moreira Salles, São Paulo, 2018), ‘Farsa: língua, fratura, ficção’ (SESC Pompeia, São Paulo, 2020), ‘Giselle Beiguelman: Botannica Tirannica’ (Museu Judaico de São Paulo, 2022); ‘Karim Aïnouz: BLAST!’ (daadgalerie, Berlim, Alemanha, 2024) e ‘La Trienal 2024 - Flow States’ (El Museo del Barrio, Nova Iorque, Estados Unidos, 2024). Como pesquisadora, em 2021, com o apoio da agência DAAD (Deutscher Akademischer Austauschdienst), e em 2024, com o apoio da agência CAPES (Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior), desenvolveu em Berlim (Alemanha) parte de sua pesquisa Arquitetura Ordinária: Aprendendo com o Existente, tema de sua investigação acadêmica atual. Sua prática inclui ainda docência universitária e em cursos livres, realização de palestras e produção escrita, com colaborações com instituições culturais e veículos de comunicação especializados em arquitetura, urbanismo e arte contemporânea. Neste contexto de atuação, Helena idealizou e realizou a primeira edição do curso ‘Projeto Expográfico: do Plano à Prática’ em 2020, sempre em parceria com o Platô Studio. Desde então o curso contou com a participação de dezenas de estudantes de diferentes cidades do Brasil, interessados em conhecimentos teóricos e práticos relacionados à atuação na área de projeto de arquitetura expositiva.




FLORA GURGELAquiteta, atua na área de Expografia do Masp, tendo colaborado com cerca de 30 exposições da instituição desde 2022.

Formada pela Universidade Federal do Espírito Santo (2019), durante a graduação passou a interessar-se pelo caráter social dos museus, e sobretudo na relação dessas instituições com a cidade. Encontrou na arquitetura de exposições a possibilidade de atuar nesse campo expandido. Aprofundou seus conhecimentos de expografia fazendo assistência em projetos de exposições e participando de diversos cursos livres, entre eles “Projeto Expográfico: Do Plano à Prática” com Helena Cavalheiro em 2021.

Como assistente de curadoria, trabalhou no Museu da Pessoa (2020-2022) e colaborou com os projetos Museu Sem Paredes (museusemparedes.com) e Nossos Acervos.

Desenvolveu e contribuiu com projetos expográficos em diferentes cidades e instituições, como Instituto Moreira Salles (Helena Almeida: Fotografia Habitada com Juliana Ziebell), Museu de Arte do Espírito Santo (Os sonhos de quem estamos sonhando? e Sete Caminhos) e Pinacoteca do Ceará (Chico da Silva e a Escola do Pirambu com Juliana Ziebell, Anna Luisa Costa e Santiago Rid). Foi assistente de expografia da arquiteta Juliana Ziebell na Bienal de Arte de Veneza em 2024. Também colabora com artistas no desenvolvimento de projetos de instalações e exposições, com destaque para Cinthia Marcelle (Bienal de Gwangju 2024, Museu Dhondt-Dhaenens e Bienal de Kochi 2025).




NATHALIA DURANArquiteta formada pela FAU USP (2015) e mestre em Projeto de Arquitetura pela mesma instituição (2020), com a pesquisa João Mendes Ribeiro: intersecções entre arquitetura e cenografia, sob orientação da professora Dra. Marta Bogéa. Em 2017, fez a especialização “Geografia, Arquitetura e Cidade”, na Escola da Cidade.
Iniciou sua trajetória em expografia em 2016 e, desde então, tem participado de projetos em diferentes instituições e contextos. Entre eles estão Lamento das imagens de Alfredo Jaar (Sesc Pompeia, 2021), como colaboradora de Marta Bogéa e Tiago Guimarães; Íris Helena: Práticas de arquivo morto – notas (Caixa Cultural, 2019), como parte da equipe do ateliê Adriana Yazbek; Com o coração saindo pela boca de Jonathas de Andrade (Bienal de Veneza, 2022); Olho — Faísca (MAAT, Lisboa, 2022); O Rebote do Bote (Estação Pinacoteca, 2022); Silêncio de Sonia Guggisberg (Centro Universitário Maria Antonia USP, 2023); Na cidade da Ressaca de Jonathas de Andrade (MAMAM Recife, 2023); Apaixonados (Galpão da Lapa, 2023); e Zanele Muholi: Beleza valente (IMS, 2025), como colaboradora de Gabriela de Matos.

Atuou em colaboração com arquitetos, artistas e curadores como Marta Bogéa, Adriana Yazbek, Tiago Guimarães, Jonathas de Andrade, Agnaldo Farias, Jacopo Crivelli Visconti, Moacir dos Anjos e Ana Maria Maia. Atualmente trabalha na área de expografia do MASP, desenvolvendo projetos e pesquisa na intersecção entre arquitetura e arte.

PLANO DE AULAS
1 ANTES DE COMEÇAR
Apresentação do curso pela professora, ilustrando, através de estudos de caso, as premissas conceituais e técnicas que orientarão o desenvolvimento dos projetos. Apresentação detalhada do escopo de atividades a serem desenvolvidas.

2 FORMULANDO O PROBLEMA
Apresentação conceitual do projeto a ser desenvolvido e mapeamento inicial das questões a serem desenvolvidas ao longo do curso, tais como: questões de projeto (técnicas e conceituais); documentação a ser produzida; preparação das bases (desenhos e peças escritas); dimensões e especificações de materiais a serem utilizados; pesquisas de materiais complementares; potenciais contatos com fornecedores/projetistas complementares.

ENCONTRO EXTRA – VISITA AO MASP
A aula consistirá na apresentação de um sistema expositivo desenvolvido para as galerias do novo edifício do MASP. Essa solução foi inicialmente concebida para a exposição coletiva Histórias da Ecologia, atualmente em cartaz no museu, e será reutilizada em mostras futuras em outras configurações. Durante a atividade, além da visita às galerias para observar o sistema montado, as arquitetas responsáveis pelo projeto, Flora Gurgel e Nathalia Duran, apresentarão as diretrizes projetuais e todo o processo de desenvolvimento do sistema -- desde os estudos iniciais, passando pelo protótipo e projeto executivo, até a execução final.

3 REFINANDO O PROCESSO
Apresentação e discussão dos resultados preliminares das questões levantadas na aula anterior. 

4 ANTEPROJETO
Apresentação dos desenhos técnicos e peças escritas (memorial, planilhas) preliminares considerando os itens e questões discutidas nas aulas anteriores. Indicações de pendências de desenvolvimento. Indicações para prototipagem.

5 REALIZANDO ESTIMATIVAS 
Apresentação e discussão de estratégias para estimativa de custo e cronograma de execução e montagem. Antecipando potenciais desafios durante a execução e montagem.

6 DIA DE ENTREGA
Apresentação e discussão dos Projetos Executivos finais.
CONHECIMENTO PRÉVIO NECESSÁRIOÉ desejável (mas não obrigatório) que a pessoa estudante tenha realizado o curso PROJETO EXPOGRÁFICO do plano à prática. Caso não o tenha realizado, para um melhor aproveitamento do curso é recomendável que a pessoa tenha ao menos alguma familiaridade com arquitetura de exposições, ou ainda com outros tipos de arquitetura efêmera, seja com projeto, produção ou execução. É recomendado que a pessoa estudante tenha ao menos conhecimentos básicos em ferramentas de desenho arquitetônico (p.ex. sketchup, rhino, autocad, archicad, vector, etc) e ferramentas de desenho gráfico (p.ex. suíte Adobe) são um extra. Como se trata de uma atividade prática realizada em grupo, é possível realizar o curso sem estes conhecimentos, desde que a pessoa informe esta condição no momento da inscrição e esteja ciente que poderá haver limitações de aprendizado. Conhecimento em pacote Office (Word e Excel) são obrigatórios.

EQUIPAMENTO NECESSÁRIOÉ necessário que a pessoa participante tenha um computador com microfone, câmera e acesso estável à internet. Programas de desenho arquitetônico e/ou gráfico, materiais para desenho à mão e elaboração de maquetes, assim como pacote Office também podem ser utilizados conforme os interesses e habilidades da pessoa participante.

PARA QUEM É O CURSOPessoas estudantes e profissionais interessadas em atuar no desenvolvimento de projetos, produção e/ou execução de arquitetura de exposições, instalações artísticas e sistemas tridimensionais de comunicação visual voltados para exposições. 

GRAVAÇÃOGravamos todos os encontros e disponibilizamos seu acesso em até 24 horas após cada aula. O acesso às gravações fica disponível por um mês após o fim do curso. (Exceto a visita ao MASP).


BOLSAS DE ESTUDONo intuito de tornar possível o acesso à formação de pessoas em situação de vulnerabilidade socio-econômica cujo recurso material é inversamente proporcional ao interesse, o Platô oferece 25% das vagas para bolsas parciais e integrais a estudantes e profissionais que se disponham a dar retorno quanto à dinâmica dos cursos, apoiar nosso esforço de divulgação e ativar seu próprio circuito profissional, possibilitando parcerias e projetos futuros.

Escreva um email para info@plato.studio para mais informações.
POLÍTICA DE CANCELAMENTOA desistência do aluno só será formalizada mediante requerimento por email enviado ao endereço info@plato.studio. No caso de desistência do curso pelo aluno dentro do prazo de 5 (cinco) dias antes do início do curso, fará jus ao reembolso do valor pago, fora taxas bancárias e de comodidade.

O reembolso acontece apenas em casos de cancelamento de inscrição no prazo previsto acima.

O prazo para efetivação do reembolso é de até 7 dias úteis após confirmação de cancelamento. Após o início do curso não haverá reembolso do valor pago.

Os casos omissos neste documento serão resolvidos pela Direção. SERVIÇOPrestação de serviços educacionais a distância, através do ambiente virtual de aprendizagem no Zoom e Discord, na forma de um curso on-line, com conteúdo, duração e condições estabelecidos no descritivo do curso. Os alunos receberão os links de entrada no canal especificado no e-mail de instrução na plataforma Discord, na data de cada aula.

O curso é integralmente realizado em ambiente virtual, não incluindo conteúdos/aulas presenciais, sendo certo que não será enviado qualquer material impresso do conteúdo do curso.

Os requisitos técnicos dos aparelhos necessários ao acesso ao curso pelo aluno encontram-se dispostos no descritivo do curso.

Não nos responsabilizamos por eventuais problemas decorrentes de interrupção dos serviços do provedor de acesso à internet do aluno, nem pela interrupção dos serviços em casos de falta de fornecimento de energia elétrica para o sistema de seu provedor de acesso, falhas nos sistemas de transmissão ou de roteamento no acesso à internet, incompatibilidade dos sistemas dos usuários com os do provedor de acesso ou qualquer ação de terceiros que impeçam a prestação de serviço resultante de caso fortuito ou de força maior relacionados no Código Civil Brasileiro.

Ao final do curso, é disponibilizado um certificado de participação aos alunos que solicitarem. Os cursos do Platô são cursos livres de atualização ou classificação, não se classificam como cursos de graduação, pós-graduação ou técnico profissionalizante, ou seja, não tem validação pelo MEC.



Dúvidas: info@plato.studio
Platô Estudio Gráfico
CNPJ 41.582.251/0001-09